-
.
L'ARTE TRA GLI ANTICHI EBREI:
Di: Morris Jastrow, Jr. , Immanuel Benzinger
Sommario
Ceramica.
Sigillo-incisione.
Colata di metallo.
Scultura.
La religione come avversario dell'arte plastica.
La pittura.
Il materiale per la formazione di un'opinione sull'arte degli antichi ebrei è estremamente scarso, poiché le vestigia sono limitate ad alcuni esemplari di ceramica e dell'arte glittica, inclusi riferimenti incidentali nella letteratura ebraica, che toccano principalmente il Tempio di Gerusalemme.
Vedi ad esempio lo Siclo di Simone Maccabeo. Dalla collezione di J. D. Eisenstein.
Ceramica.
Vedi ad esempio Moses Arragel presenta la sua traduzione castigliana della Bibbia a don Luis de Guzman.Da "Estudios de Erudicion Española."
L'arte del vasaio ritorna ai primi giorni. Dopo il loro insediamento a Canaan, gli israeliti impararono senza dubbio presto quest'arte dagli abitanti, sebbene per molto tempo in seguito i Fenici, che portarono le loro terrecotte in terre lontane, continuarono ancora a rifornire l'interno della Palestina. Gli scavi a Gerusalemme e Tell el-Hesy (probabilmente l'antica Lachis) hanno prodotto un fondo di materiale proporzionalmente ricco, sufficiente, secondo Flinders Petrie, per tracciare la storia della ceramica palestinese. Petrie distingue un periodo amorreo, fenicio e ebraico, ciascuno con il proprio stile caratteristico. È indubbiamente vero che l'arte della ceramica presso gli Ebrei si sviluppò sotto l'influenza fenicia, poiché le sue forme sono sempre imitazioni grossolane dei modelli fenici. I reperti più antichi, soprattutto quelli di Gerusalemme,Vedi Ceramica.
Ceramica ebraica. Vedi ad esempio il Warren, "Recupero di Gerusalemme".
Sigillo-incisione.
La glittica risale all'antichità remota. Se la tradizione presume che gli anelli con sigillo fossero indossati dai Patriarchi (Gen. XXXVIII. 18), e che la generazione del viaggio nel deserto fosse abile nell'incisione su pietre preziose, indica almeno l'antichità dell'arte. Agli Ebrei questo tipo di incisione veniva insegnata dai Cananei, che a loro volta l'avevano ricevuta dai Fenici. Originariamente, quest'arte dell'incisione proveniva dall'Oriente; poiché nel distretto dell'Eufrate era consuetudine fin dai tempi più remoti attestare tutte le più importanti operazioni commerciali mediante contratti scritti, sui quali erano apposti i sigilli degli interessati. I Siri e i Fenici settentrionali senza dubbio adottarono l'usanza per i loro frequenti rapporti con questa regione; e con l'usanza impararono senza dubbio anche l'arte di fare i sigilli. I simboli su questi sigilli indicano anche la loro derivazione orientale (vedi Perrot e Chipiez, "Histoire de l'Art dans l'Antiquité", vol. iii., "La Phénicie", p. 240). È tuttavia sempre difficile stabilire se un sigillo particolare tra quelli conservati appartenesse agli ebrei oa qualche nazione vicina, a meno che non contenga un nome distintivo. Anche quando il nome è indubbiamente ebraico, è sempre possibile che sia stato fatto dai Fenici. I sigilli ebraico e fenicio si assomigliano molto da vicino per forma, scrittura e ornamenti. Per quanto riguarda l'ornamentazione, si trovano congegni di origine fenicia, come la foglia di palma, la ghirlanda di papaveri o melograni, le sfere alate, ecc., e quelli egiziani, come le insegne di Hathor, l'occhio di Osiride, ecc. (vedi le illustrazioni in Benzinger,e segg. ; e vedi articoloFoche).
Vedi ad esempio il Sigillo di Elishegib pipistrello Elishama tagliato in diaspro.(Nel British Museum.)
Colata di metallo.
Di lavori in metallo non ci sono resti esistenti. La descrizione del Tempio di Salomone è la principale fonte di informazioni su questo punto, il fatto notevole è che si trattava di un artefice di Tiro, chiamato Hiram (I Re vii. 13) o Huram Abi, come lo chiama il cronista (II Cron. ii. 13), che fece gli utensili necessari per il santuario. Gli stessi ebrei evidentemente non avevano ancora padroneggiato l'arte della fusione del bronzo o dell'ottone, non certo nella misura necessaria per quest'opera. Il resoconto dell'edificio in I Re vii. offre solo i minimi contorni delle opere d'arte più grandi fabbricate per il suo uso, come pilastri, il mare di bronzo, conche portatili o bacini, ecc. Le forme degli utensili, dei vasi e dei vasi più piccoli d'oro e d'argento erano senza dubbio modellati secondo i modelli fenici. Fu soprattutto nella fabbricazione di tali articoli che i Fenici eccellevano; e i loro prodotti dominavano il mercato, in particolare in Egitto. Anche se i metalmeccanici ebrei sotto Hiram impararono abbastanza da fabbricare da soli gli articoli più piccoli (confronta II Re xvi. 10), erano ancora costruiti su linee fenicie. Lo stesso vale per gli ornamenti impiegati, che mostrano lo stile composito fenicio. Così, oltre ai fiori autoctoni, si trovano la foglia di palma dell'Assiria, il fiore di loto dell'Egitto, e soprattutto melograni e colocinti. Figure di animali, così frequenti sui vasi fenici, erano tra le decorazioni dei bordi del mare di bronzo. Nel simbolismo religioso, inoltre, le stesse forme egiziane ed ebraiche si trovano una accanto all'altra: il loto, l'occhio di Osiride, Hathor e Horus su sigillo,vedi Cherubino ).
Vedi ad esempio un Frammento di vaso di vetro, con rappresentazione del tempio.(A partire dal Vigouroux, "Dizionario della Bibbia".)
Tra gli ebrei, più antica dell'arte della fusione dei metalli, c'era un'altra specie di lavorazione dei metalli, la sovrapposizione di lastre di metallo. L'antichissimo Ephod ricevette il suo nome senza dubbio dal fatto che consisteva in una figura di legno o altro materiale, ricoperta di lamina d'oro o d'argento. I "vitelli d'oro" a Dan e Beth-el erano probabilmente solo idoli così rivestiti, e non interamente composti di metallo solido (I Re XII. 28). I resoconti successivi della costruzione del Tempio specificano che le pareti e le porte, e persino il pavimento, erano ricoperte di foglie d'oro.
Scultura.
L'arte plastica era quella che aveva meno possibilità di sviluppo. La scultura in pietra non esisteva pressoché presso gli ebrei: non possedevano né idoli di argilla - la "maẓebah" era sempre una semplice colonna di pietra - né sarcofagi, che in Fenicia e in Egitto offrivano opportunità di esposizione artistica; né si conoscono decorazioni scolpite delle loro case di pietra. Evidentemente mancava loro durante tutto questo periodo la capacità di eseguire lavori artistici in pietra.
L'avorio e l'intaglio del legno, invece, erano praticati dagli ebrei fin dall'antichità. La suddetta sovrapposizione con il metallo comportava, come condizione necessaria, che il legno sottostante fosse stato lavorato nella giusta forma. Sembra che gli antichi terafim fossero di forma umana, o almeno che possedessero una testa umana (I Sam. XIX, 13). I cherubini per il Sancta Sanctorum erano scolpiti in legno d'ulivo. La lavorazione del legno delle pareti e delle porte del Tempio era ornata di intagli (I Re vi. 18, 29, 35). Il trono di stato di Salomone è citato come un importante prodotto dell'arte dell'intagliatore (in avorio) (I Re x. 18-20); ma purtroppo non è specificato se sia stato realizzato da artefici ebrei o fenici.
La religione come avversario dell'arte plastica.
Fu la religione degli ebrei che precluse il pieno sviluppo dell'arte della scultura, e quindi la confinava entro i ristretti limiti sopra menzionati. Nei tempi più antichi, quando le immagini non erano proscritte, mancava la capacità tecnica di realizzarle artisticamente; e quando in epoche successive questa abilità artistica poteva essere acquisita da altri, le immagini furono vietate. La tenace lotta dei Profeti contro le immagini fu condotta con tale successo che alla fine non solo fu vietata qualsiasi rappresentazione della Divinità, ma anche la ritrattistica di esseri viventi in genere, uomini o bestie. Un tale comando come quello del Decalogo (Es. xx. 4; Deut. v. 8) sarebbe stato impossibile per una nazione in possesso di tali doni artistici come i Greci,
La pittura.
La stessa ragione, a cui si deve aggiungere un difettoso senso del colore (vedi Delitzsch, "Iris, Farbenstudien und Blumenstücke", pp. 43 e segg .; Benzinger, "Hebr. Archäologie", pp. 268 e segg.), ha impedito ogni sviluppo della pittura. Tentativi in questa direzione si riscontrano fin dai tempi più antichi nell'uso di decorare con colori vasi, vasi e oggetti di carattere simile. Gli oggetti trovati a Tell el-Hesy mostrano tali tentativi in un modo un po' rude; quelli che si trovano a Gerusalemme li esibiscono eseguiti in maniera più attenta e rifinita. La questione, ovviamente, rimane ancora se questi ultimi oggetti siano prodotti autoctoni o articoli importati. In entrambi i casi il dipinto non è che una semplice forma di ornamento per mezzo di linee colorate, in cui predominano figure geometriche, con linee parallele e linee ad angolo retto, zigzag e linee ondulate, il tutto formando una sorta di fascia attorno al collo o al corpo. della nave. Nell'Antico Testamento, la pittura non è menzionata: quando Ezechiele (xxiii. 14) parla di "Vedi Cherubino, Casa, Santuario, sinagoghe, Tempio, Ceramica, Foche.
Vedi ad esempio l'Arco di Robinson, Gerusalemme.(Da una fotografia di Bonfils.)
Bibliografia:
Herzfeld, Zwei Vorträge, über die Kunstleistungen der Hebräer und Alten Juden, 1864;
Bliss, Tell el-Hesy, un tumulo di molte città, 1894;
Perrot et Chipiez, Storia dell'arte antica, vol. IV.;
Flinders-Petrie, Tell el-Hesy, 1891;
Benzinger, Hebräische, Archäologie, 1894, pp. 249 e segg.;
Nowack, Lehrbuch der Hebräischen Archäologie, 1894, pp. 259 e segg.
Immagini di pagine
V:2 P:138
V:2 P:139
V:2 P:140
V:2 P:141
da wwww.JewishEncyclopedia.com.
. -
.
La scultura
I periodi biblico e talmudico
Nel contesto generale del problema dell'arte figurativa tra gli ebrei nell'antichità, la scultura, insieme a *medaglie e *sigilli , occupava una categoria speciale. La Bibbia (Ex. 20:4 ) proibiva l'"immagine scolpita" nel modo più esplicito, più categorico e completo della semplice somiglianza. Quindi, mentre la rappresentazione di figure umane o animali su una superficie piana era per lo più condonata o consentita nei periodi in questione, maggiori difficoltà venivano costantemente sollevate per quanto riguarda le rappresentazioni tridimensionali su medaglie e sigilli, e le sculture quadridimensionali. a tutto tondo. In effetti, in alcuni ambienti ortodossi , anche fare un'impressione con un sigillo recante la forma umana o animale era considerato religiosamente discutibile, poiché così facendo un uomo effettivamente "creava" un'immagine scolpita, anche se non per culto o venerazione. Fin dai primi tempi, tuttavia, nella pratica ciò venne attenuato. I *Cherubini del Tabernacolo e del Tempio di Salomone erano rappresentazioni a tutto tondo.si trovavanotutti i tipi di immagini (פרסופים, parsufim , mod. ebr. parẓufim ; cioè "visi", dal greco πρόσωπον). a Gerusalemme prima della sua distruzione avvenuta nel 70 EV Anche se queste informazioni non sono del tutto accurate, è ovvio che questo studioso stesso non aveva obiezioni alle immagini scolpite in quanto tali. R. *Si dice che Gamaliele nel II secolo d.C. avesse una testa umana incisa sul suo sigillo. Una statua del monarca partico regnante si ergeva come simbolo patriottico nella sinagoga dove *Abba Arikha e *Samuel adoravano a Nehardea (RH 24b). L'affermazione talmudica (Av. Zar. 42b) secondo cui "tutte le immagini sono ammesse tranne quelle degli esseri umani" si riferisce presumibilmente alla loro conservazione al momento del ritrovamento piuttosto che alla loro fabbricazione.
Nel Medioevo
I rabbini della Francia settentrionale discutevano e addirittura permettevano la rappresentazione della forma umana a tutto tondo, purché incompleta (Tos. ad Av. Zar. 43a). Persino *Maimonide (Yad, Avodat Kokhavim 3:10–11), pur vietando la forma umana a tutto tondo, apparentemente autorizzava figure animali tridimensionali. Nel periodo rinascimentale , leoni scolpiti fiancheggiavano i gradini che portavano all'arca nella sinagoga di Ascoli in Italia, anche se questo alla fine suscitò obiezioni. Ci sono tracce di scultori ebrei in Spagna nel Medioevo, incluso l'ebreo anonimo che si dice sia stato responsabile della prima statua registrata di Francesco d'Assisi (1214). C'erano anche un certo numero di metalmeccanici il cui lavoro includeva la realizzazione di figure in oro e argento. Jaime Sanchez, scultore della corte aragonese, fu aiutato nella sua opera da un certo Samuele di Murcia, che viene addirittura designato come rabbino. Alcuni studiosi sostengono che l'eminente scultore tedesco Veit Stoss (Wit Stwosz, 1447–1542), autore dell'altare della chiesa di Santa Maria nella città polacca di Cracovia, la cui vita precedente è avvolta nel mistero, fosse in realtà di Marrano nascita, e registrò persino il fatto in caratteri ebraici in uno dei suoi dipinti.
La moda di commissionare medaglie con ritratto era nota tra gli ebrei italiani del periodo rinascimentale, come Gracia * Nasi e i membri delle famiglie *Norsa e *Lattes . L'opera vera e propria fu eseguita da artisti non ebrei, ma un ebreo, Moses da *Castelazzo , fu impiegato come medaglista alla corte di Ferrara, sebbene nessuna delle sue produzioni possa essere identificata. Scene bibliche e altre scene in altorilievo compaiono sulle lapidi di alcuni cimiteri delle comunità sefardite della costa atlantica, in particolare di Amsterdam. Nel cimitero ebraico di Curaçao, nelle Indie occidentali, la scena del letto di morte è talvolta raffigurata sulla lapide con le sembianze del defunto in altorilievo. Tuttavia sembra che tra gli ebrei ci fosse una certa riluttanza a tollerare la scultura nel senso completo del termine. Si ritiene solitamente che il primo busto di un ebreo sia quello di Moses Mendelssohn di PA Tassaert (1727–88). Il busto di Antonio Lopes *Suasso , barone Avernas le Gras, attribuito a Rombout Verhulst (1624–98), è invece di data anteriore. Ma ancora nel XX secolo , nell'Europa occidentale c'erano collezionisti ebrei ortodossi che rifiutavano di accogliere nelle loro case figure scolpite a meno che non fossero difettose o leggermente mutilate. Alla luce di questo atteggiamento, i medaglisti ebrei di una certa reputazione apparvero relativamente presto, mentre gli scultori ebrei emersero solo nel XIX secolo .
[Cecil Roth]
I secoli XIX e XX
Gli ebrei entrarono nel campo della scultura intorno al 1850, alcuni anni dopo la comparsa dei primi pittori ebrei. Pochi di questi 19 th secolo Gli scultori sono ricordati oggi, anche se alcune delle loro opere sopravvivono sulle facciate o all'interno degli edifici pubblici, nelle piazze delle grandi città, nei parchi o nelle volte dei musei. Forse il primo a raggiungere una certa fama fu l'ungherese Jacob *Guttmann , per il quale sedevano il principe Metternich e papa Pio IX, ma il cui nome non si trova in nessuna storia dell'arte moderna. Guttmann condivide il destino di decine di scultori non ebrei del suo tempo, che furono famosi ai loro tempi, ottennero medaglie d'oro e ricoprirono cattedre, ma caddero nell'oblio con l'emergere di Auguste Rodin (1840-1917), che avrebbe ribaltato la situazione. nozioni prevalenti riguardanti la funzione e la portata della scultura.
Questi uomini erano abbastanza dotati da arredare la società vittoriana con statue di celebri statisti o generali, o con i ninnoli che adornavano i tavoli e i caminetti delle case della classe medio-alta. La maggior parte di questi pezzi sono stati concepiti in uno stile che potrebbe essere descritto come "naturalismo sentimentale". Spesso venivano create somiglianze abbastanza buone di individui, ma soffrivano in gran parte di un'eccessiva preoccupazione per i dettagli. Le opere su temi letterari o religiosi erano spesso gravate da un "simbolismo" fin troppo evidente e persino banale. Pertanto, tra gli scultori ebrei del XIX secolo, Samuel Friedrich *Beer è ricordato principalmente per la sua associazione con Theodor Herzl e il movimento sionista piuttosto che per il suo lavoro. Allo stesso modo, Boris *Schatz è venerato oggi come il fondatore della *Bezalel School of Art e del Museo Bezalel di Gerusalemme, mentre le sue opere attuali non sono più tenute in grande considerazione.
Dopo il 1900 gli artisti abbandonarono la formula accademica. L'arte è imitazione della natura, e gli scultori ebrei, come i loro confratelli non ebrei, enfatizzavano l'elemento emotivo o espressionista, abbandonando la precisione meccanica o le somiglianze fotografiche. Furono incoraggiati in questo dalla scoperta e dalla valutazione dell'arte aborigena dell'Africa e dell'Oceania, che, di carattere non naturalistico, ebbe un forte impatto con le sue audaci semplificazioni ed esagerazioni delle forme. Tra gli autori di studi pionieristici sulla scultura africana c'erano Carl Einstein (1885–1940) e Paul Westheim (1886–1963). È interessante notare che quasi tutti gli scultori ebrei la cui carriera iniziò intorno al 1910 provenivano da comunità dell'Europa orientale, dove il tabù contro la realizzazione di oggetti tridimensionali era ancora forte. Includevano Enrico (Henoch) *Glicenstein; Elie *Nadelmann; Chana *Orloff; Anton e Naum Nehemia *Pevsner (morto nel 1977) che erano fratelli; Ossip *Zadkine; e Moyse *Kogan . Il più noto di questo gruppo di scultori è Jacques *Lipchitz , nella cui opera si possono trovare figure e gruppi tratti da temi ebraici e biblici. Un altro noto scultore, Sir Jacob *Epstein , nato a New York e vissuto gran parte della sua vita in Inghilterra, era figlio di immigrati polacchi. Il pittore italiano Amadeo *Modigliani lavorò inizialmente come scultore e lasciò più di 20 incisioni a testimonianza di un talento insolito.
Sebbene la maggior parte della scultura moderna appartenga alla categoria dell’espressionismo, gli ebrei sono stati anche pionieri delle tendenze post-espressioniste, tra cui Làszló Moholy-Nagy (1895-1946) e Naum Nehemia Pevsner. Negli Stati Uniti, due dentisti che divennero scultori, Herbert *Ferber e Seymour *Lipton , ottennero ampi consensi, Ferber con pezzi in piombo e bronzo che, sebbene astratti, erano intrisi di significato psicologico o simbolico, e Lipton con opere in metallo dalla struttura approssimativa che , altrettanto astratti, ricordano vagamente piante o animali. Gli enormi assemblaggi di scarti di legno di Louise Nevelson (1900–1988) creano ambienti propri. Di una generazione successiva a questa è George *Segal , le cui figure in gesso bianco sono modellate da modelli viventi e collocate in ambienti pseudorealistici come negozi o camere da letto. Un francese naturalizzato, Nicolas Schoeffer (1912–1992), nato in Ungheria, creò costruzioni complicate sfruttando la luce e persino il rumore. In Inghilterra, il pioniere della scultura minimale è stato Anthony *Caro .
Mentre la sinagoga per lungo tempo rifiutò qualsiasi decorazione a tutto tondo, negli anni Cinquanta e Sessanta sempre più templi riformati e, in misura minore, congregazioni conservatrici, soprattutto negli Stati Uniti, commissionarono i servizi di scultori per modellare grandi menorot e altri oggetti rituali, o per decorare le pareti con disegni semi-astratti di simboli come il Roveto Ardente o le Tavole della Legge.
[Alfred Werner]
Scultura in Ereẓ Israel
Allo stesso modo in cui la pittura fu continua e intensa in Palestina dopo il 1906, anche la scultura fiorì come risultato degli sforzi di pochi scultori per un periodo considerevole. Avraham Melnikoff (1892–1960) è noto per il suo famoso "Leone" a Tel Ḥai (1926), e Zeev *Ben Zvi , che insegnò scultura alla Scuola Bezalel dal 1936, aveva una buona conoscenza del cubismo e lasciò alcune opere importanti. Era la scuola di scultura più accademica, rappresentata da Moshe Ziffer (1902–1989), Aharon Priver (1902–1979) e Batya Lishansky (1900–1990), che dominò il campo prima della fondazione dello Stato di Israele. Durante questo periodo non c'erano quasi sculture all'aperto. Nel 1938, invece, Yitzhak *Danziger realizzò il suo "Nimrod", che era di per sé un tentativo di creare una sintesi tra la scultura mediorientale e il concetto moderno della figura umana. L'arte di Danziger subì profondi cambiamenti dopo la seconda guerra mondiale ed egli divenne il leader della generazione più giovane di scultori. Il suo stile divenne rapidamente più astratto. Non solo lavorò con nuovi materiali, come il ferro, ma attaccò il duplice problema della scultura all'aperto e della sua integrazione nell'ambiente circostante e del suo rapporto con l'urbanistica. Yeḥiel *Shemi , Dov *Feigin , Moshe Sternschus (1905–1992), Kosso Eloul (1920–1995) e David *Palombo seguirono Danziger nello sviluppo dei propri stili astratti. Furono a loro volta copiati da scultori più giovani, come Ezra Orion (1934–), Menashe Kadishman (1932–) e Buky (Moshe) Schwartz (1932–). Altri due che lavorarono su sculture monumentali e le integrarono nei paesaggi urbani furono Igael *Tumarkin e Shamai *Haber .
[Yona Fisher]
Fonte: Enciclopedia Judaica . © 2008 Il Gruppo Gale..
L'Arte fra gli antichi Ebrei |
Anonymous