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La scultura
I periodi biblico e talmudico
Nel contesto generale del problema dell'arte figurativa tra gli ebrei nell'antichità, la scultura, insieme a *medaglie e *sigilli , occupava una categoria speciale. La Bibbia (Ex. 20:4 ) proibiva l'"immagine scolpita" nel modo più esplicito, più categorico e completo della semplice somiglianza. Quindi, mentre la rappresentazione di figure umane o animali su una superficie piana era per lo più condonata o consentita nei periodi in questione, maggiori difficoltà venivano costantemente sollevate per quanto riguarda le rappresentazioni tridimensionali su medaglie e sigilli, e le sculture quadridimensionali. a tutto tondo. In effetti, in alcuni ambienti ortodossi , anche fare un'impressione con un sigillo recante la forma umana o animale era considerato religiosamente discutibile, poiché così facendo un uomo effettivamente "creava" un'immagine scolpita, anche se non per culto o venerazione. Fin dai primi tempi, tuttavia, nella pratica ciò venne attenuato. I *Cherubini del Tabernacolo e del Tempio di Salomone erano rappresentazioni a tutto tondo.si trovavanotutti i tipi di immagini (פרסופים, parsufim , mod. ebr. parẓufim ; cioè "visi", dal greco πρόσωπον). a Gerusalemme prima della sua distruzione avvenuta nel 70 EV Anche se queste informazioni non sono del tutto accurate, è ovvio che questo studioso stesso non aveva obiezioni alle immagini scolpite in quanto tali. R. *Si dice che Gamaliele nel II secolo d.C. avesse una testa umana incisa sul suo sigillo. Una statua del monarca partico regnante si ergeva come simbolo patriottico nella sinagoga dove *Abba Arikha e *Samuel adoravano a Nehardea (RH 24b). L'affermazione talmudica (Av. Zar. 42b) secondo cui "tutte le immagini sono ammesse tranne quelle degli esseri umani" si riferisce presumibilmente alla loro conservazione al momento del ritrovamento piuttosto che alla loro fabbricazione.
Nel Medioevo
I rabbini della Francia settentrionale discutevano e addirittura permettevano la rappresentazione della forma umana a tutto tondo, purché incompleta (Tos. ad Av. Zar. 43a). Persino *Maimonide (Yad, Avodat Kokhavim 3:10–11), pur vietando la forma umana a tutto tondo, apparentemente autorizzava figure animali tridimensionali. Nel periodo rinascimentale , leoni scolpiti fiancheggiavano i gradini che portavano all'arca nella sinagoga di Ascoli in Italia, anche se questo alla fine suscitò obiezioni. Ci sono tracce di scultori ebrei in Spagna nel Medioevo, incluso l'ebreo anonimo che si dice sia stato responsabile della prima statua registrata di Francesco d'Assisi (1214). C'erano anche un certo numero di metalmeccanici il cui lavoro includeva la realizzazione di figure in oro e argento. Jaime Sanchez, scultore della corte aragonese, fu aiutato nella sua opera da un certo Samuele di Murcia, che viene addirittura designato come rabbino. Alcuni studiosi sostengono che l'eminente scultore tedesco Veit Stoss (Wit Stwosz, 1447–1542), autore dell'altare della chiesa di Santa Maria nella città polacca di Cracovia, la cui vita precedente è avvolta nel mistero, fosse in realtà di Marrano nascita, e registrò persino il fatto in caratteri ebraici in uno dei suoi dipinti.
La moda di commissionare medaglie con ritratto era nota tra gli ebrei italiani del periodo rinascimentale, come Gracia * Nasi e i membri delle famiglie *Norsa e *Lattes . L'opera vera e propria fu eseguita da artisti non ebrei, ma un ebreo, Moses da *Castelazzo , fu impiegato come medaglista alla corte di Ferrara, sebbene nessuna delle sue produzioni possa essere identificata. Scene bibliche e altre scene in altorilievo compaiono sulle lapidi di alcuni cimiteri delle comunità sefardite della costa atlantica, in particolare di Amsterdam. Nel cimitero ebraico di Curaçao, nelle Indie occidentali, la scena del letto di morte è talvolta raffigurata sulla lapide con le sembianze del defunto in altorilievo. Tuttavia sembra che tra gli ebrei ci fosse una certa riluttanza a tollerare la scultura nel senso completo del termine. Si ritiene solitamente che il primo busto di un ebreo sia quello di Moses Mendelssohn di PA Tassaert (1727–88). Il busto di Antonio Lopes *Suasso , barone Avernas le Gras, attribuito a Rombout Verhulst (1624–98), è invece di data anteriore. Ma ancora nel XX secolo , nell'Europa occidentale c'erano collezionisti ebrei ortodossi che rifiutavano di accogliere nelle loro case figure scolpite a meno che non fossero difettose o leggermente mutilate. Alla luce di questo atteggiamento, i medaglisti ebrei di una certa reputazione apparvero relativamente presto, mentre gli scultori ebrei emersero solo nel XIX secolo .
[Cecil Roth]
I secoli XIX e XX
Gli ebrei entrarono nel campo della scultura intorno al 1850, alcuni anni dopo la comparsa dei primi pittori ebrei. Pochi di questi 19 th secolo Gli scultori sono ricordati oggi, anche se alcune delle loro opere sopravvivono sulle facciate o all'interno degli edifici pubblici, nelle piazze delle grandi città, nei parchi o nelle volte dei musei. Forse il primo a raggiungere una certa fama fu l'ungherese Jacob *Guttmann , per il quale sedevano il principe Metternich e papa Pio IX, ma il cui nome non si trova in nessuna storia dell'arte moderna. Guttmann condivide il destino di decine di scultori non ebrei del suo tempo, che furono famosi ai loro tempi, ottennero medaglie d'oro e ricoprirono cattedre, ma caddero nell'oblio con l'emergere di Auguste Rodin (1840-1917), che avrebbe ribaltato la situazione. nozioni prevalenti riguardanti la funzione e la portata della scultura.
Questi uomini erano abbastanza dotati da arredare la società vittoriana con statue di celebri statisti o generali, o con i ninnoli che adornavano i tavoli e i caminetti delle case della classe medio-alta. La maggior parte di questi pezzi sono stati concepiti in uno stile che potrebbe essere descritto come "naturalismo sentimentale". Spesso venivano create somiglianze abbastanza buone di individui, ma soffrivano in gran parte di un'eccessiva preoccupazione per i dettagli. Le opere su temi letterari o religiosi erano spesso gravate da un "simbolismo" fin troppo evidente e persino banale. Pertanto, tra gli scultori ebrei del XIX secolo, Samuel Friedrich *Beer è ricordato principalmente per la sua associazione con Theodor Herzl e il movimento sionista piuttosto che per il suo lavoro. Allo stesso modo, Boris *Schatz è venerato oggi come il fondatore della *Bezalel School of Art e del Museo Bezalel di Gerusalemme, mentre le sue opere attuali non sono più tenute in grande considerazione.
Dopo il 1900 gli artisti abbandonarono la formula accademica. L'arte è imitazione della natura, e gli scultori ebrei, come i loro confratelli non ebrei, enfatizzavano l'elemento emotivo o espressionista, abbandonando la precisione meccanica o le somiglianze fotografiche. Furono incoraggiati in questo dalla scoperta e dalla valutazione dell'arte aborigena dell'Africa e dell'Oceania, che, di carattere non naturalistico, ebbe un forte impatto con le sue audaci semplificazioni ed esagerazioni delle forme. Tra gli autori di studi pionieristici sulla scultura africana c'erano Carl Einstein (1885–1940) e Paul Westheim (1886–1963). È interessante notare che quasi tutti gli scultori ebrei la cui carriera iniziò intorno al 1910 provenivano da comunità dell'Europa orientale, dove il tabù contro la realizzazione di oggetti tridimensionali era ancora forte. Includevano Enrico (Henoch) *Glicenstein; Elie *Nadelmann; Chana *Orloff; Anton e Naum Nehemia *Pevsner (morto nel 1977) che erano fratelli; Ossip *Zadkine; e Moyse *Kogan . Il più noto di questo gruppo di scultori è Jacques *Lipchitz , nella cui opera si possono trovare figure e gruppi tratti da temi ebraici e biblici. Un altro noto scultore, Sir Jacob *Epstein , nato a New York e vissuto gran parte della sua vita in Inghilterra, era figlio di immigrati polacchi. Il pittore italiano Amadeo *Modigliani lavorò inizialmente come scultore e lasciò più di 20 incisioni a testimonianza di un talento insolito.
Sebbene la maggior parte della scultura moderna appartenga alla categoria dell’espressionismo, gli ebrei sono stati anche pionieri delle tendenze post-espressioniste, tra cui Làszló Moholy-Nagy (1895-1946) e Naum Nehemia Pevsner. Negli Stati Uniti, due dentisti che divennero scultori, Herbert *Ferber e Seymour *Lipton , ottennero ampi consensi, Ferber con pezzi in piombo e bronzo che, sebbene astratti, erano intrisi di significato psicologico o simbolico, e Lipton con opere in metallo dalla struttura approssimativa che , altrettanto astratti, ricordano vagamente piante o animali. Gli enormi assemblaggi di scarti di legno di Louise Nevelson (1900–1988) creano ambienti propri. Di una generazione successiva a questa è George *Segal , le cui figure in gesso bianco sono modellate da modelli viventi e collocate in ambienti pseudorealistici come negozi o camere da letto. Un francese naturalizzato, Nicolas Schoeffer (1912–1992), nato in Ungheria, creò costruzioni complicate sfruttando la luce e persino il rumore. In Inghilterra, il pioniere della scultura minimale è stato Anthony *Caro .
Mentre la sinagoga per lungo tempo rifiutò qualsiasi decorazione a tutto tondo, negli anni Cinquanta e Sessanta sempre più templi riformati e, in misura minore, congregazioni conservatrici, soprattutto negli Stati Uniti, commissionarono i servizi di scultori per modellare grandi menorot e altri oggetti rituali, o per decorare le pareti con disegni semi-astratti di simboli come il Roveto Ardente o le Tavole della Legge.
[Alfred Werner]
Scultura in Ereẓ Israel
Allo stesso modo in cui la pittura fu continua e intensa in Palestina dopo il 1906, anche la scultura fiorì come risultato degli sforzi di pochi scultori per un periodo considerevole. Avraham Melnikoff (1892–1960) è noto per il suo famoso "Leone" a Tel Ḥai (1926), e Zeev *Ben Zvi , che insegnò scultura alla Scuola Bezalel dal 1936, aveva una buona conoscenza del cubismo e lasciò alcune opere importanti. Era la scuola di scultura più accademica, rappresentata da Moshe Ziffer (1902–1989), Aharon Priver (1902–1979) e Batya Lishansky (1900–1990), che dominò il campo prima della fondazione dello Stato di Israele. Durante questo periodo non c'erano quasi sculture all'aperto. Nel 1938, invece, Yitzhak *Danziger realizzò il suo "Nimrod", che era di per sé un tentativo di creare una sintesi tra la scultura mediorientale e il concetto moderno della figura umana. L'arte di Danziger subì profondi cambiamenti dopo la seconda guerra mondiale ed egli divenne il leader della generazione più giovane di scultori. Il suo stile divenne rapidamente più astratto. Non solo lavorò con nuovi materiali, come il ferro, ma attaccò il duplice problema della scultura all'aperto e della sua integrazione nell'ambiente circostante e del suo rapporto con l'urbanistica. Yeḥiel *Shemi , Dov *Feigin , Moshe Sternschus (1905–1992), Kosso Eloul (1920–1995) e David *Palombo seguirono Danziger nello sviluppo dei propri stili astratti. Furono a loro volta copiati da scultori più giovani, come Ezra Orion (1934–), Menashe Kadishman (1932–) e Buky (Moshe) Schwartz (1932–). Altri due che lavorarono su sculture monumentali e le integrarono nei paesaggi urbani furono Igael *Tumarkin e Shamai *Haber .
[Yona Fisher]
Fonte: Enciclopedia Judaica . © 2008 Il Gruppo Gale.
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